El protagonista del juego es Zack Zero, un fortachón aventurero con superpoderes que tendrá que rescatar a su amada Marlene, capturada por un malvado alienígena, Zulrog. ¿Te apetece descubrir Zack Zero con nuestro análisis?

LA FICHA

Desarrollador: Crocodile Ent.
Web Oficial: http://zackzero.com/?lang=es
Plataforma: PS3 (Playstation Network)
Género: Acción/Plataformas
Lanzamiento: 11 de Enero 2012
Precio: 12,99 euros

LAS CLAVES DE ZACK ZERO

Antes de empezar con el análisis de  Zack Zero quiero hablar un poco del software español. Todos conocemos el éxito de estudios como MercurySteam o Novorama, pero muchas veces nos olvidamos de esos estudios más pequeños, que no han conseguido el apoyo de ningún gran editor y para desarrollar un juego tienen que sortear un sinfín de problemas.  Os invito a entrar en la web de Zack Zero y leer el apartado del Desarrollo, para que comprendáis porque crear un videojuego en este país sigue siendo toda una odisea. Quiero dar la enhorabuena a Crocodile por haber podido seguir con el proyecto a pesar de los problemas de financiación y haber sido tan valientes para lanzar el proyecto para Playstation Network. Espero que su esfuerzo sea recompensado y en el futuro venga una Sony, una EA, una Ubisoft, quien sea, y apueste por ellos (porque con los políticos no podemos contar). Dicho esto, paso a analizar Zack Zero, siendo lo más objetivo posible, sin caer en patriotismos ni coleguismos.

Zack Zero es un juego de plataformas y acción de scroll horizontal, con una jugabilidad básicamente 2D, aunque gracias a sus gráficos 3D a veces nos encontraremos planos diferentes en profundidad (algo parecido a lo visto en LittleBigPlanet por ejemplo) y una cámara dinámica (pero no libre).

Como todo buen plataformas encontramos varios escenarios o fases plagados de enemigos, donde prima la habilidad y el plataformeo, pero también encontramos algunos puzzles que requerirán utilizar las habilidades de nuestro personaje. Zack tiene un traje de poder que le otorga diferentes estados: forma normal, forma de fuego, forma de hielo y forma de roca. Cada estado tiene una habilidad de ataque (como lanzar un torbellino helador) y una habilidad especial (como ralentizar el tiempo). Además estas habilidades pueden  interactuar con el escenario, por ejemplo, para accionar palancas necesitamos la fuerza que nos da estar en la forma de roca o si queremos llegar a una plataforma lejana tenemos que planear con la forma de fuego.

Todas estas habilidades las tendremos desde el inicio del juego, aunque luego perderemos algunas y  tendremos que subir de nivel recogiendo items para recuperarlas y potenciarlas, sin embargo el desarrollo del personaje es automático y no podemos elegir que habilidades queremos mejorar, algo que nos hubiera gustado.

La variedad de habilidades y su estudiado uso, ya sea en el combate o en el escenario, nos ha gustado mucho. Pero el control de Zack tiene  algunos puntos negros, el principal es el salto, con una física algo extraña que hace que sea poco preciso (y el movimiento de la cámara tampoco ayuda). Otro punto controvertido es el apuntado del disparo, que es semiteledirigido, no podemos disparar a voluntad en diagonal o hacia arriba si no hay enemigos. En esto se diferencia a los arcades clásicos, pero es necesario que sea así por la configuración del escenario en varios niveles de profundidad.

La dificultad del juego es bastante elevada, ya sea por esos problemillas con el salto, o porque la barra de vida se va volando, especialmente contra los final bosses, pero como hay vidas infinitas y multitud de “checkpoints” no es un juego que podamos considerar demasiado desafiante.

Hablando de los final bosses, hay cinco jefes, cada uno con una rutina de ataque diferente que tendremos que estudiar para poder acabar con ellos. Como nos matarán muy fácilmente, cada vez que le quitemos un tercio de vida saltará una pequeña escena de combate no jugable con el motor del juego que servirá como “checkpoint”. Ya que están tan de moda los Quick Time Events me ha sorprendido no incluirlos en esas escenas, le hubieran dado un toque diferencial a los combates contra los jefes.

Uno de los puntos fuertes del juego es el diseño de las fases, son geniales. Empezaremos en el exterior del planeta, una fase básicamente plataformera, lineal y con algún puzzle sencillito, pero luego encontraremos fases más “Castletroid”, con mucha exploración, secretos (¡hay un easter egg genial!) y puzzles más sofisticados. Bosques, poblados, instalaciones futuristas, grutas y cavernas de todo tipo… las fases son variadas y el diseño artístico es fantástico. Algunas fases no tienen nada que envidiar a joyas de Playstation Network como Trine.

Técnicamente los chicos de Crocodile han hecho un gran trabajo, el juego además de bonito tiene un apartado técnico bastante notable, muy buenas animaciones, buenas texturas, aceptables modelados y algunos efectos de iluminación bastante vistosos (me ha encantado como con la forma de fuego iluminas las partes oscuras del escenario). Entre las fases encontraremos algunos vídeos tipo cómic que sirven para contarnos la historia, aunque el argumento en este juego es lo de menos, la verdad…

Otro de los problemas que encontramos en el juego es que no está del todo pulido y hay algún que otro “bug” algo molesto. Destacaré un par, el primero errores de “clipping”, es decir, que el personaje se queda trabado en el escenario y no se pueda mover, teniendo que salir del juego y volver al último checkpoint. El segundo error son los problemas con la IA de los jefes finales, a veces cuando mueres y resucitas en el combate te encuentras de morros con la continuación del ataque que te había derrotado y esquivarlo es casi imposible. ¿Se podrán corregir con un parche? No lo se, pero espero que Crocodile lo corrija si puede.

En el apartado sonoro tenemos los típicos efectos de sonido, explosiones y demás, que está bastante bien aunque he echado en falta algo más de “expresividad sonora” en el protagonista (gritos, onomatopeyas, etc). La banda sonora de David García Díaz es muy buena, no hay muchas melodías pero me parecen preciosas. Finalmente destacar el doblaje al castellano de los vídeos, con la voz de Lorenzo Beteta (Mulder de Expediente X),

Respecto a su duración, la primera partida puede durar entre 5 y 7 horas, que está bastante bien para un juego del Store. Si somos “cazatrofeos” y queremos descubrir todos los tesoros tenemos juego para unas horas más.

En las funciones online destacan los rankings de puntuación para cada fase y la puntuación global, estos rankings se van actualizando en tiempo real y podemos ver las puntuaciones de cada fase mientras jugamos. No encontramos un modo cooperativo como tienen otros juegos similares, una lástima.

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LO MEJOR

- La variedad de habilidades y su uso en combates y puzzles.

- El diseño de los niveles y su acabado artístico.

- Algunos detalles técnicos bastante notables.

- Buena banda sonora, le da un toque mágico al juego.

LO PEOR

- Los física de los saltos y la cámara son un problema en las fases más plataformeras.

- Algunos bugs son bastante molestos.

- La historia es anecdótica pero… ¿y ese final tan abierto?

- Si no eres amante del género, su precio puede resultar un pelín excesivo.

VEREDICO

Zack Zero es un juego para nostálgicos de los plataformas arcades clásicos que puede jugar todo el mundo. No es muy original, pero es bastante divertido y el diseño de las fases me parece brillante. Aun así,  tengo la impresión que Crocodile tenía en mente un juego mucho más ambicioso de lo que finalmente se ha lanzado, ya sea por la falta de apoyos o por no poder alargar más el desarrollo. En todo caso, Zack Zero es un juego bastante bueno para un género que desgraciadamente cada vez tiene menos presencia en el mercado.

Aclaración sobre nuestro sistema de notas

Entonces apareces tú, el héroe de las profecías, los antiguos te llaman Dovahkiin, el Sangre de Dragón. Eres el único que puede derrotar a Alduin, el devorador de mundos, gracias al poder de la Voz.

De la mano de Bethesda llega Skyrim, la quinta entrega de la saga The Elder Scrolls. Descubre el juego más titánico de la generación en nuestro análisis. Fus Ro Daaaaah!!

LA FICHA

Desarrollador: Bethesda Game Studios
Web oficial: http://www.elderscrolls.com/skyrim/
Plataforma: PC / PS3 / Xbox 360
Género: Action RPG
Lanzamiento: 11 Noviembre 2011
Precio: 65€ pvp PS3/360. 45€ PC. PAL UK en inglés.

LAS CLAVES DE SKYRIM

La saga de The Elder Scrolls ya tiene mucha historia desde que se iniciara con Arena en 1994. Luego llegó el enorme Daggerfall, después Morrowind, con el cual muchos se iniciaron en la saga, para seguir con Oblivion al inicio de la generación. La saga ha ido evolucionando en cada entrega, no solo en el apartado técnico, también en el jugable, algo que también ha pasado con Fallout, la otra gran saga RPG de Bethesda, que se ha “reinventado” en esta generación. Y con Skyrim Bethesda lo ha vuelto ha hacer… para bien o para mal.

Skyrim no es un The Elder Scrolls como habíamos visto antes, es el juego más ambicioso, espectacular y épico de toda la saga. Todo lo bueno de Oblivion se ha potenciado, empezando por el apartado técnico, y todo lo que no funcionaba se ha retocado gracias a la experiencia que ha ganado Bethesda en otros juegos, con Fallout principalmente. Y si repetimos Fallout más veces que no os extrañe, porque Skyrim bebe mucho de la saga post-apocalíptica, de hecho el juego se podría llamar perfectamente Fallout 4: Skyrim si en vez de una espada y un escudo lleváramos un rifle de plasma y un Pip-boy.

Carrera Blanca es una de las primeras ciudades que verás en el juego y recuerda a Edoras de ESDLA.

Esta comparación puede que no guste mucho a los fans acérrimos de la saga y es que es innegable que The Elder Scrolls en cada entrega es menos RPG y más sandbox. ¿Pero este cambio es a mejor o a peor? Pues cuestión de gustos supongo, pero parece evidente que, igual que con Fallout, la saga ha ganado aficionados y las ventas funcionan mejor. Y aunque vemos negativamente ser “menos RPG” no podemos despreciar el resto de logros que ha alcanzado Skyrim.

El mundo de Skyrim es enorme, títánico. Y no nos referimos solo a extensión del mapeado y su excepcional ambientación, Skyrim es el único juego que tras varias semanas jugándolo te puede sorprender con algo nuevo, es un juego inmenso que justifica cada céntimo de euro invertido en él.

Skyrim te puede durar hasta que te canses de él, porque el juego en si prácticamente no tiene fin. Skyrim va mucho más allá de la historia de Dovahkiin y los dragones, podremos encontrar centenares de misiones secundarias más o menos complejas, quests y trabajos de todo tipo, además de enrolarnos en las diferentes facciones y grupos existentes en el juego, cada uno con su propia historia paralela a la historia principal.

El mapamundi de Skyrim es una vista real en 3D desde el cielo.

Pero el universo creado en Skyrim va más allá de las misiones, cada uno de los miles NPCs del juego tiene su pequeña historia personal, cada uno es un granito de arena para formar la compleja historia de Tamriel. Siguiendo la aventura de Dovahkiin, por el camino conoceremos una pequeña parte de esa historia, sus gentes, sus dioses, sus leyendas. También encontraremos centenares de libros para ampliar nuestro conocimiento del universo The Elder Scrolls y los anteriores juegos de la saga. Solo leyendo esos libros, podemos pasar decenas de horas en Skyrim.

Pero este basto universo de Skyrim ya lo vimos en Oblivion, así que no podemos decir que sea una gran novedad. ¿Qué diferencia Skyrim de Oblivion? Para empezar el mundo de Skyrim es mucho más vivo que Oblivion, mejor diseñado y la integración del personaje con la historia y el mundo es mejor. Skyrim consigue algo que no consiguió Oblivion y es que desde el primer minuto te sientes identificado con el personaje y eres un habitante más de ese inmenso mundo.

En el plano argumental Skyrim también es superior a Oblivion, la historia de Dovahkiin engancha desde el primer minuto y no tiene altibajos argumentales. Las misiones secundarias y de los diferentes grupos son menos repetitivas y argumentalmente tan interesantes como la historia principal. Y otro elemento clave es, sin duda, los dragones, que le dan un toque épico al juego.

Me pareció ver un lindo dragon…

Además de las misiones en Skyrim tenemos muchas cosas por hacer, aquí no existen las colas del INEM, hay mucho trabajo: leñador, herrero, alquimista, encantador de armas, cocinero, ladronzuelo… crea objetos y productos de todo tipo para usar y comerciar. Cuando tengas oro cómprate una casa para guardar tus armas y libros, compra un caballo para los largos viajes y cásate con una buena moza guerrera que te prepare la comida al llegar a casa. Aprovecha todo lo que te ofrece el mundo de Skyrim y tendrás juego para muchas horas.

Técnicamente el salto respecto Oblivion es considerable, convirtiéndose en uno de los sandbox más cuidados y complejos (luchando con Red Dead Redemption). Pero más que por los gráficos, destaca por el magnífico diseño del mapa, sus paisajes, sus ciudades, sus mazmorras, sus habitantes…

Desgraciadamente, como ya es habitual con Bethesda, los bugs son una constante, desde problemas con las texturas en Xbox 360 a los bajones de framerate en PS3. También hay algún bug  “jodemisiones”, algo más preocupante que los bugs técnicos, aunque parece que la historia principal está a salvo. Con los parches poco a poco se van corrigiendo algunos bugs (y añadiendo otros), pero sin duda es el aspecto más negativo del juego.

Jugablemente sigue siendo un RPG, pero con menos desarrollo y personalización que otros títulos. Empezaremos creando nuestro personaje eligiendo una raza, cada una con algunas características propias que hacen que sean más o menos efectivos en según que habilidades. Por ejemplo, si elegimos un orco al inicio tendremos unos puntos extra con la armadura pesada y las armas a dos manos, pero si elegimos un bretón será más habilidoso para la magia de conjuración. Al final da igual que elegir, podemos ser orcos magos o elfos de combate cuerpo a cuerpo depende de como desarrollemos el personaje.

Cada vez que subamos un nivel tendremos que elegir que habilidad física queremos aumentar: vida, magia o aguante. También podremos activar un “perk” o ventaja de alguna habilidad, como diferentes tipos de magia, ataque físico, armaduras, sigilo, elocuencia, etc. De las 27 habilidades que había en Morrowind hemos pasado a 18… ya veis por donde van los tiros.

Con el sistema de “perks” podemos mejorar habilidades como la herrería y crear nuevas armaduras y armas.

El sistema de combate no tiene grandes cambios, podemos usar armas de 2 manos, arma de una mano, dos armas de una mano (por ejemplo 2 dagas), arma de una mano y escudo, escudo y magia, espada y magia, una magia en cada mano… el sistema de combate es muy manejable y podemos cambiar las armas y magias pulsando solo un botón. Además también tenemos un botón para desatar un poder especial, ya sea la habilidad de nuestra raza o los “Gritos” del Sangre de Dragón (el ya mítico Fus Ro Dah y otros que conseguiremos a lo largo del juego).

Por si somos mancos podemos contratar o convencer a algún compañero que nos acompañe en nuestra aventura. Si somos magos por ejemplo, siempre viene bien tener un compañero que luche cuerpo a cuerpo (y de paso que cargue con los objetos más inútiles que encuentres para revenderlos). Estos compañeros tienen 2 problemas, el primero es que apenas puedes darles órdenes y el segundo es que la IA que deja bastante que desear. La penosa IA en los enemigos pues no supone un gran problema, si son tontos y se quedan parados en un escalón pues mira, más fácil matarlos, pero que se ponga un compañero en mitad de un pasillo y no puedas avanzar es bastante molesto.

Siguiendo con aspectos puramente “roleros” tenemos las conversaciones. Hay mucha gente con la que hablar y bastantes decisiones por tomar, pero esas decisiones muchas veces no tienen la incidencia en la historia que deberían tener. Pongamos un ejemplo, en Skyrim hay 2 bandos enfrentados, los Imperiales y los Capas de la Tormenta y podemos unirnos a uno de los 2 bandos. Sin embargo, si nos convertimos en Imperiales, podemos pasear por los campamentos de los Capas e incluso hablar con su líder tan tranquilamente, sin disfrazarnos como ellos (de hecho no sirve para nada disfrazarse como alguna facción). Ya que Skyrim bebe tanto de Fallout, resulta incomprensible como no haya imitado el sistema de facciones y karma que vimos en New Vegas.

Como todo RPG el inventario es uno de los menús más cuidados.

No podemos dejar de comentar la música… ¡vaya música!. Solo hace falta escuchar el Main Theme para que se te pongan los pelos de punta. Normalmente encontraremos melodías tranquilas, para no destacar demasiado con el sonido ambiente al explorar los bellos paisajes y las lúgubres mazmorras. Pero cuando se acerque el peligro o se asome algún dragón sonaran los majestuosos coros y la banda sonora desplegará toda su epicidad.

También tenemos que destacar la excelente localización al castellano del título. La traducción de todos los libros y el doblaje de todas las voces ha sido una tarea enorme por parte de Bethesda. En el doblaje lógicamente se repiten bastantes voces, pero el resultado es bastante mejor que lo visto en los últimos Fallout.

LO MEJOR

- El juego inmenso. No necesitarás jugar a otra cosa durante mucho tiempo.
- El diseño y la ambientación de Skyrim, sus paisajes, sus ciudades, su gente…
- El argumento principal está bastante más cuidado que los anteriores.
- El Main Theme.
- Excelente labor de localización al castellano.

LO PEOR

- Un juego tan inmenso no podría estar exento de bugs… pero son demasiados.
- IA mejorable, los compañeros son un estorbo en las mazmorras angostas.
- La simplificación de algunos aspectos “roleros” puede no gustar a los fans de la saga.

VEREDICTO

The Elder Scrolls V: Skyrim es el título más grande que hayamos jugado en muchos años y tiene todo lo necesario para convertirse en un firme candidato al GOTY, pero toda su grandeza está empañada por sus mil y un problemas con bugs y parches que no llegan y cuando llegan crean nuevos problemas. Va siendo hora de dejar de tratar a los usuarios como betatesters.

Con bugs o sin bugs, Skyrim es un juego que debe ser jugado por todo el mundo, incluso a aquellos que nos aburrió Oblivion (sí, a mi me aburrió). Es muy difícil describir los sentimientos que crea el juego al ir descubriendo poco a poco nuevos valles, nuevas ciudades, nuevos personajes, nuevas historias. Skyrim es uno de esos pocos juegos que se disfrutan no solo jugándolos, también admirándolos como una obra de arte.

Aclaración sobre nuestro sistema de notas

¿Quieres descubrirlo con nosotros?

LA FICHA

Desarrolladora: Sports Interactive
Web oficial: http://www.footballmanager.com/
Plataformas: PC (versión Handheld disponible en PSP e iOS)
Género: Simulador deportivo
Lanzamiento: 28 Oct 2011
Precio:  29,99€ pvp descarga digital. 24€ en Amazon.es.

LAS CLAVES DE FM 2012

FM2012 sigue siendo un año más el rey de la gestión futbolística tipo manager, el heredero de aquel mítico PC Fútbol de Dinamic Multimedia. Ningún juego de la competencia puede acercarse al grado de complejidad, realismo y extensión de Football Manager. Sports Interactive sigue con la formula que tan bien le ha funcionado los últimos años, con pocas novedades, pero suficientes para que los fieles a la saga compren de nuevo el juego.

Con más de 50 ligas jugables, competiciones de todo el mundo, miles de equipos y decenas de miles de jugadores reales, la base de datos de FM2012 es toda una enciclopedia futbolistica. El juego permite personalizar el tamaño de la base de datos, el número de jugadores y ligas jugables, ya que se necesita un ordenador muy potente para procesar un juego tan titánico. Una de las novedades de este año es que podremos modificar esa base de datos y seleccionar las ligas entrenables durante la partida.

La interfaz del juego presenta pocas novedades

Para los más “noobs” de la saga este año se ha incluido un modo tutorial para aprender a jugar y exprimir todas las características del juego y créeme, si nunca has jugado a FM, lo necesitarás. Además de este tutorial se han incluido otras ayudas, que podemos activar y desactivar a gusto para hacer el juego más accesible a todos los públicos, por ejemplo la gestión automática de las charlas de equipo, tácticas, negociación de contratos, entrenamiento, ojeo, etc. Es decir, podemos configurar al detalle el grado de control que tenemos sobre el club.

El modo tutorial hará accesible el juego a los más novatos

A nivel jugable, la principal novedad son las charlas y conversaciones entre la plantilla, el mánager y la prensa. Ahora tenemos más opciones de diálogo y podemos elegir el tono de la conversación (agresivo, calmado…), que puede dar lugar a diferentes interpretaciones y afectar la moral de distinto modo. Por ejemplo, si nuestro equipo ha sido derrotado de forma humillante, si dices a la plantilla que estás decepcionado con un tono calmado seguramente los jugadores no te tomen en serio, pero si eres agresivo quizá se sientan motivados para el siguiente encuentro y mejore su moral pese a la derrota. Ciertamente la mejora es significativa en las charlas y ruedas de prensa, pero no creo que fuese el aspecto que necesitara más profundidad.

La reunión de equipo es una de las novedades en las charlas

Si en el apartado de la gestión deportiva la saga ha alcanzado prácticamente la perfección, en la gestión económica aún queda mucho por hacer. No nos olvidemos que es un juego tipo manager y tu papel, en teoría, es el del entrenador y no el del presidente, pero a muchos jugadores nos gustaría ver un FM más cercado a los típicos managers web como Hattrick, donde tenemos el control total del club y si queremos ampliar el estadio lo ampliamos y si queremos subir los abonos para los socios lo hacemos.

En el apartado visual también encontramos algunas novedades. Hay un lavado de cara en la interfaz del juego en las tácticas, las negociaciones y los consejos del cuerpo técnico, con nuevas opciones y mayor accesibilidad. El resto de menús sigue la linea de las últimas entregas, una interfaz simple y funcional con aspecto de página web.

El motor del juego es algo más vistoso, la ambientación del estadio se ha mejorado, hay más animaciones y el comportamiento de los jugadores sobre el campo es más realista. También hay nuevas cámaras para darle más dinamismo a la retransmisión. Además ahora podemos ver los partidos en 3D si tenemos un monitor y tarjeta gráfica NVIDIA compatible, que desgraciadamente no hemos podido probar.

El motor del juego luce mejor que nunca

Para acabar le daremos 2 pequeñas collejas a SI Games. La primera por los bugs, que viene siendo la tónica habitual en la saga en las primeras semanas de lanzamiento de cada juego, pero afortunadamente poco a poco van sacando parches para que todo quede perfecto. Y la segunda colleja por la activación obligatoria por Steam, que sí, que casi todo el mundo tiene Internet en su casa, pero no creemos que sea la formula correcta para acabar con la piratería.

LO MEJOR

- Un juego inmenso en opciones y extremadamente adictivo.
- Las charlas con los jugadores ahora son más efectivas.
- El motor gráfico sigue mejorando.
- Más accesible para los novatos de la saga, sin que los fans se hayan visto afectados

LO PEOR

- Seguimos teniendo una gestión económica muy limitada.
- Sí, las charlas son mejores, pero esto es Football Manager, no Gran Hermano. Se podían mejorar otros aspectos de la gestión del club antes.
- Da la sensación de haber comprado una actualización y no un juego nuevo.
- ¿Sale en PSP y no en consolas de sobremesa? Como diría Mourinho, ¿pur qué?

VEREDICTO

Me encanta esta saga y me encanta ver un año más que sigue siendo ese juego tan inmenso que me ha enganchado durante tantas horas cada temporada. Pero cuidado SI Games, llevas muchos años repitiendo una fórmula que funciona, pero empieza a quemarse. La sensación de los últimos años es que cada Football Manager nuevo ha sido una mera actualización del anterior, sin novedades importantes en el apartado jugable.  Los fans tenemos muchas ideas, la comunidad de FM es una de las más activas que hay en PC, pero parece que ese feedback no llega a vuestros oídos. Hacednos más caso SI Games.

Aclaración sobre nuestro sistema de notas

LA FICHA

Desarrollador: EA Sports

Web oficial: www.ea.com/es/futbol

Plataforma: PS3, Xbox 360, PC

Género: Deportivo (Fútbol)

Lanzamiento: 29 de Septiembre

Precio: 65€ pvp. Disponible por 43€ en Zavvi PAL UK en español.

LAS CLAVES DE FIFA 12

Empezaremos el análisis con las 2 novedades que más ha destacado EA Sports en sus trailers promocionales: el Impact Engine y el nuevo sistema defensivo.

El nuevo motor de impactos de FIFA 12 es la gran novedad del apartado técnico del juego. Este motor hace que las animaciones de los jugadores sean tremendamente realistas durante las disputas de los balones, choques cuerpo a cuerpo y las entradas. Seguramente muchos verán un gran parecido con el motor Euphoria utilizado en GTA IV y otros juegos. Este nuevo motor también tiene sus contras, a veces la reacción del jugador a un pequeño golpe puede ser ridículamente exagerada, pero son “bugs” del motor que veremos de vez en cuando, no en todos los partidos.

Gráficamente hay pocas novedades, la ambientación del estadio sigue siendo espectacular. Las caras de los jugadores estrella han mejorado, aunque en algunos casos cuesta ver el parecido con el jugador real y las caras genéricas para los jugadores del montón son demasiado parecidas entre sí. Los menús también se han renovado y resultan algo más cómodos, aunque esto va por gustos.

La jugabilidad ha dado un giro de 180 grados gracias al nuevo sistema defensivo creado por EA, se acabó aquello de pulsar un botón y que tu jugador o un compañero vayan como locos a presionar al rival y robarle el balón. La defensa “pitbull” que hemos visto en los juegos de fútbol durante las últimas 2 generaciones sha cambiado por completo, ahora tendremos que presionar varios botones para cubrir la posición y presionar el rival para limitarle la movilidad, y otros botones para realizar la entrada y robar la pelota si estamos bien colocados. Dicho así puede resultar más complejo… y lo es, pero es más realista y una vez dominado resulta muy gratificante.

Pero este nuevo sistema tiene también sus contras. Si con el antiguo sistema el robo del balón se basaba en el “choque”, en este nuevo sistema robaremos más balones cortando pases y provocando el error del rival. Presionar y robar la pelota en la linea defensiva o de creación del rival resulta bastante difícil.

Esto en niveles de dificultad avanzados resulta realmente frustrante, la IA si quiere se puede pasar casi todo el partido pasando la pelota entre los centrocampistas y los defensas y resulta imposible robar el esférico. A partir de nivel Clase Mundial la IA de la máquina se vuelve muy tramposa, no comete errores, es casi imposible desmarcarse y, literalmente, te leen el mando, su capacidad de reacción ante una entrada es inhumana. Sí claro, es una IA, pero una cosa es que defiendan como el Milan de los 80′ con un equipo del montón, y otra cosa es que además tu equipo se vuelva inútil en el minuto 89 y no de un pase, solo porque a la IA quiera ganar y no consiga romper tu defensa.

Pero en el online, contra rivales humanos, este nuevo sistema es todo un gozo. Aunque al principio muchos tramposillos del online que no sabían defender ponían defensa automática controlando el portero, pero afortunadamente EA arregló esa desastrosa opción.

Para los torpes EA da la posibilidad de activar el sistema defensivo clásico, pero solo para el offline. Además han incluido “sliders” para personalizar la IA en muchísimos aspectos: cantidad de desmarques, precisión de los pases y entradas, número y gravedad de las lesiones, etc.

El modo online también se ha lavado la cara. Se ha introducido un sistema de temporadas con diferentes divisiones, con ascensos y descensos de división según los partidos cara a cara que realices contra rivales de tu misma división.

Otro añadido es el EA Football Club, un sistema de niveles por puntuación. Puedes conseguir puntos jugando partidos online y offline en los diversos modos de juego, superando hazañas con tu Virtua Pro o completando desafíos que propone EA, por ejemplo remontar un partido jugando solo el último cuarto de hora con un jugador menos.

El modo Manager también tiene algunas novedades, como un renovado sistema de contrataciones, ojeo, juveniles y estadísticas más detalladas. Lógicamente está lejos de ser un Fooball Manager, la gestión del club es bastante limitada en el tema económico.

El modo Ultimate Team esta vez está incluido en el disco y se ha convertido en el pilar del juego (la cantidad de trofeos/logros que da este modo así lo demuestra). Para los que no conozcan este modo, se trata de crear un equipo desde cero y fichar jugadores reales de todo el mundo para competir en torneos off y online. Para fichar jugadores tienes que “comprar” sobres de cartas, ya sea con tus fondos de la Store o con puntos que consigues ganando partidos en este modo. En estos sobres encontraremos jugadores de diferentes niveles, potenciadores, cartas para renovar los jugadores y otras cartas para mejorar y personalizar tu club. En resumen, es una mezcla de Manager Web tipo Comunio o Hattrick con un coleccionable de cromos de Panini, un modo original y adictivo.

Además de los modos principales no pueden faltar otros modos clásicos, como el Virtua Pro (clubes online 11 vs 11), ligas y torneos de cada país o el Creation Center, que se ha potenciado y ahora permite crear equipos y torneos, con logos personalizados. Aunque para exprimir el Creation Center se necesita pasar por caja y comprar varios DLC, una lástima…

Todas las bondades del Ultimate Team, el Modo Manager y el juego online se ven empañadas por un desastroso testeo del juego y unos servidores vergonzosos. Los bugs y cuelgues son una constante y los parches a veces arreglan bugs para crear otros. Formaciones personalizadas corruptas que bloquean la consola, fallos al bajar el Game Face… la lista de errores es demasiado extensa.

Para acabar, en el apartado sonoro pues encontramos lo de cada año, Manolo y Paco, con sus comentarios DE SIEMPRE y algún pequeño detalle nuevo, como pequeños comentarios en fechas destacadas. Si un jugador cumple años ese día lo dirán y si juegas en Halloween también pueden hacer algún comentario al respecto, pequeños detalles que no ocultan el exagerado reciclaje de comentarios sobre clubes y estadios que llevamos oyendo desde hace 4 o 5 años. La banda sonora, como siempre, extensa y variada… excepto con el representante español, Macaco, que debe ser familiar de alguien de EA porque no entiendo que tengamos que aguantar sus clónicas canciones otro año.

LO MEJOR

- El renovado sistema defensivo le da un gran realismo al juego.
- Las mejoras en el modo online y el Ultimate Team.
- Cantidad de modos de juego, para horas y horas.

LO PEOR

- La IA tramposa y desesperante a niveles de dificultad elevados.
- Bugs por doquier.
- Los mismos comentarios de siempre.

VEREDICTO

FIFA 12 tenía las bases para convertirse en el mejor juego de fútbol de la historia. De hecho ya es el juego más realista, pero… ¿es el mejor?. La idea de EA Canadá era crear un buen vino, pero por el camino se ha convertido en un cartón de Don Simón. Aunque la base era la buena, la elaboración no ha sido la correcta. Los innumerables bugs, la reiteración de fallos vistos en anteriores entregas y una ejecución desafortunada de brillantes ideas han convertido un juego que podría marcar un antes y un después en el género deportivo en un excelente simulador, aburrido en el offline y adictivo en el online… cuando funciona bien.

LA FICHA

Desarrollador: From Software
Web Oficial: http://www.fromsoftware.jp/darksouls/
Plataformas:  PS3 y Xbox 360
Género: Aventura de acción / RPG
Lanzamiento:  7 de octubre de 2011
Precio recomendado: 65€. Disponible por 56€ en Amazon.es.

LAS CLAVES DE DARK SOULS

En Dark Souls encarnamos a un “No Muerto” de Lordran, un reino devastado en el que el descubrimiento del fuego trajo el progreso, pero también la guerra y la muerte. Estamos ante un juego con argumento simple y justo, sin demasiados personajes, pero con un magnífico trasfondo. Nuestra misión, es recuperar La Llama y reparar el reino.

Un mundo consumido por el fuego y la guerra

Y para cumplir dicha misión deberemos empezar por crear a nuestro personaje. Eligiendo su sexo, aspecto, nombre y lo más importante, su clase, que determinará sus atributos y equipamiento inicial. Una vez hecho esto, estaremos listos para despertar como Hueco (un No Muerto que ha perdido toda su humanidad) y comenzar nuestra aventura.

A partir de aquí empieza un juego que resulta un reto constante. Cualquier enemigo puede suponer un problema, no hablemos ya de un grupo de ellos. Es normal morir decenas e incluso cientos de veces, pues un simple despiste o paso en falso puede resultar fatal.

Y es que es importante saber que no somos un súper guerrero legendario. Lanzarse al ataque sin pensar supondrá una muerte casi segura. Tendremos que aprender a atacar en el momento justo, bloquear y esquivar. Todo eso tendremos que poner en práctica para avanzar, por lo que hacerse con los controles (algo toscos y difíciles al principio) es más importante que nunca, nuestra habilidad, reflejos y estrategia son vitales.

Cada enemigo supone un reto

Como en Demon Souls, por gozo o por desgracia, seguimos sin poder pausar el juego. Esta traba que pone From Software  puede ser una gran molestia que nos puede llegar a poner en un apuro en cierto momento, ya que no tendremos un respiro y el juego pondrá al jugador en un estado de tensión constante.

Hay muchos enemigos y muy variados: Huecos, humanoides, caballeros oscuros, demonios, monstruos… cada enemigo con sus propias habilidades y características que los hacen más fuertes o débiles para según que ataques. De vez de cuando también encontraremos algunos enemigos tan formidables que hacen las veces de mini jefes. Todos nos causarán quebraderos de cabeza, pero los más terribles son, cómo no, los jefes finales.

A lo largo de los niveles nos encontraremos con brutales jefes finales que deberemos derrotar para avanzar, conseguir una llave o abrir una puerta y así desbloquear nuevos escenarios. La mayoría son enormes, monstruosos…  los combates contra ellos son duros y épicos. Y resaltamos lo de duros, en este juego olvídate de llegar del tirón al jefe final de una fase y derrotarlo a la primera, en Dark Souls eso es prácticamente imposible. Morirás, una y otra vez, sudarás, te desesperarás, reirás de impotencia… y finalmente, con estrategia, suerte y entrenamiento, superarás cualquier obstáculo.

Las batallas finales son impresionantes

Y junto a los enemigos viene otro problema. Los puntos de control, representados por hogueras dónde descansar, son bastante escasos. No obstante, las hogueras son toda una bendición en las que, además de descansar, podremos realizar múltiples funciones vitales que irán aumentando a media que avancemos en el juego:  reparar y mejorar nuestro equipo, aprender magia,  subir de nivel…

Pero ojo, recuperar nuestra vida y rellenar nuestros frascos de Estus (pociones de vida) tiene un precio: los enemigos también reaparecerán, a excepción de los mini jefes y jefes finales . Así que olvídate de limpiar una zona y volver para descansar porque tendrás que volver a limpiarla…

Las hogueras nos permiten descansar pero también regeneran a los enemigos

Por suerte contamos con un gran número de recursos para avanzar. Encontraremos infinidad de armas, escudos, armaduras y magias, un aspecto del juego que se ha cuidado mucho respecto a Demon Souls (es más “rolero”). Algunos objetos los encontraremos ocultos o tras derrotar a un enemigo. Otros nos los regalararán o nos venderán los personajes que nos iremos encontrando durante el juego: herreros, magos, caballeros…

No importa qué clase escojamos: todas pueden hacer de todo, siempre y cuando cumplan los requisitos de atributos necesarios. Un caballero puede usar magia al igual que un mago puede lanzarse al combate con un hacha enorme.

Los herreros repararán y mejorarán nuestras armas y armaduras

Todo depende de cómo queramos evolucionar a nuestro personaje y del uso que le demos a las almas de las que disponemos. Las almas y su recolección es una base del desarrollo del juego, las encontraremos por los escenarios y las recibiremos tras eliminar a los enemigos. Su función es doble: por un lado son la moneda del juego, sirven para comprar o para reparar objetos y además sirven para subir de nivel mejorando nuestros atributos (en la hoguera). Cada vez que aumentes un atributo subirás un nivel.

Así pues, acumular almas es una tarea lenta pero necesaria para poder avanzar en el juego. Pero cuidado, morir nos hará perder todas las almas que tengamos acumuladas sin usar. Al morir las almas se quedarán en el sitio de nuestra muerte y nosotros volveremos a la hoguera. Como en Demon Souls, si llegamos al lugar en cuestión podremos recuperar el poder perdido, pero si por el camino volvemos a morir… otro puntito más de dificultad: adiós a todas las almas y la humanidad que teníamos.

La humanidad sirve para mejorar las hogueras (tendremos más frascos de Estus)  y es básica para el juego online. Con ella podremos dejar atrás el Hueco y resucitar como humano. Esto nos permitirá invadir mundos de otros personajes para conseguir recompensas así como invocar o ser invocado por otros jugadores.

Podremos luchar codo con codo junto a otros jugadores hasta acabar con el jefe final

Además, siempre que estemos conectados podremos ver mensajes de otros jugadores que han dejado por el escenario. A veces nos mienten, pero en la mayoría de los casos nuestros “compañeros” se portan bien y dejan pistas de lo más útiles. Nosotros también podremos hacerlo para ayudar o para fastidiar. En ocasiones veremos sus sombras y sabremos que hay alguien más jugando en esa zona. Y otras veces, veremos manchas de sangre en el suelo que nos mostrarán su muerte… así que si ves una mancha ¡ojo!

Aún así, el online es un punto peliagudo. No hay un sistema para jugar con amigos. Los niveles de los jugadores que se invocan deben ser similares y el jefe final de la fase debe seguir vivo. Los jugadores se unirán para derrotar al jefe y después se separarán. No obstante, en Namco-Bandai ya están trabajado en un parche para mejorar este sistema, que cuando funciona es un cooperativo magnífico.

También podemos invadir otros mundos y cargarnos a otros héroes. Muahahaha.

No solo es un juego desafiante, también es largo y grande. Su duración dependerá, más que nunca, de lo buenos que seamos. Un guerrero ducho o un veterano de Demon’s Souls podría acabarse el juego en poco más de 30 horas, pero para el resto de los mortales puede alargarse más de 60 horas.

Un mundo enorme nos espera, con gran número de escenarios variados. Desde pasillos estrechos a enormes fortalezas o bosques oscuros. Algunos amplios, otros llenos de enemigos y de trampas.

Algunos escenarios  tienen un diseño realmente espectacular

El juego luce bien en el apartado gráfico. No es brillante pero cumple de sobra, y destaca por un diseño artístico exquisito. Muchos escenarios son preciosos y cuenta con algunas de las mejores localizaciones de la generación, algunas de las cuales sirven para las increíbles batallas finales. El diseño de personajes no se queda atrás, tanto de nuestro héroe con multitud de piezas de armadura como de los enemigos (algunos de ellos increíbles).

Por último, cabe destacar el apartado sonoro. La mayoría del juego transcurre sin música, pues las melodías se reservan para escenarios muy concretos o para los enfrentamientos contra los jefes finales. ¡Pero qué melodías! Casan a la perfección con el momento y aumentan más si cabe la épica de la situación (hago especial énfasis en la batalla final). Los efectos sonoros ponen el broche de oro a una atmósfera casi perfecta, aunque se han reciclado muchos sonidos de Demon Souls. Las voces están en inglés, pero el juego cuenta con buen doblaje y una excelente traducción al castellano.

Esto es lo que te espera en Dark Souls. ¿Te atreves a pasar?

CONCLUSIÓN

Aunque Dark Souls no supone la misma sorpresa que Demon’s Souls, mejora prácticamente todo lo que supuso su antecesor. Mantiene la esencia y la dificultad y reta al jugador a avanzar y a imponerse a los imnumerables enemigos y muertes horribles que le esperan. Sin embargo, como su antecesor, no es un título para todos los públicos. En un mercado plagado de juegos casuales y cada día más fáciles enfrentarnos a esta “bestia” puede resultar para algunos traumatizante. No a todo el mundo le gusta ser pisoteado, torturado, quemado y descuartizado cada 5 minutos y tener que repetir fases una y otra vez… pero para el jugador curtido en mil batallas resultará una experiencia de los más gratificante. Esperemos que From Software se arriesgue un poco más en la tercera entrega, que incluya más novedades en el online y nos maten mil veces más, por que en el fondo somos un poquito masocas. ¡Y como lo disfrutamos!

LO MEJOR:

-Un juego desafiante como pocos. Todo un reto para el jugador.

-La capacidad de personalización y de equipo del personaje. Tenemos infinidad de opciones disponibles.

-Magnífico diseño artístico de escenarios y enemigos.

-Largo, muy largo.

-Algunas batallas para el recuerdo, acompañadas de melodías épicas.

LO PEOR:

-Su punto fuerte también puede ser malo. Al igual que Demon’s Souls , puede pasar de ser un reto a ser desesperante y repetitivo, especialmente después de morir decenas de veces en un mismo punto o jefe.

-Que no haya un sistema para jugar con amigos.

-La ausencia de pausa, aunque encaja con la ambientación del título, resulta bastante molesta, en especial en momentos comprometidos.

VEREDICTO

Aclaración sobre nuestro sistema de notas

Tras múltiples retrasos, ICO se lanza finalmente el año 2001 para Playstation 2. A pesar de la excelentes críticas que recibe en la prensa especializada, el juego pasa muy desapercibido entre la masa gamer al tener que competir con lanzamientos como Metal Gear Solid 2 o Grand Theft Auto 3.

En los meses y años posteriores ICO se convirtió en un juego de culto, el boca a boca por foros y webs hizo que muchos gamers se interesaran por el juego. Para entonces, desafortunadamente, la piratería era en muchos casos la única forma de redescubrir ICO, ya que por el juego en el mercado de segunda mano se pagaba más de 60 euros.

En el 2005 llegará la “secuela espiritual” de ICO, Shadow of the Colossus. Por aquel entonces el Team ICO ya tenía una gran masa de fans esperando el juego, esto también fue una de las razones de la reedición de ICO para PS2 en el 2006.

Shadow of the Colossus fue un éxito para la crítica y al contrario que ICO también funcionó en el mercado, vendiendo 140.000 copias en su primera semana en el mercado nipón y más de 1 millón de copias estimadas a nivel global.

Mientras esperamos el siguiente proyecto del Team ICO, The Last Guardian, ahora 6 años después del lanzamiento de Shadow of the Colossus nos llega la reedición en alta definición de las dos obras maestras del Team ICO. Para aquellos fans que quieran conocer las novedades de la reedición, o aquellos que desconozcan completamente estos títulos, les invitamos a leer nuestro análisis.

LA FICHA

Desarrollador: SCEJ (Team ICO) y Bluepoint
Web oficial: http://us.playstation.com…
Plataforma: Playstation 3
Género: Aventura/Acción
Lanzamiento: 29 de Septiembre 2011
Precio: Precio recomendado 39,95€. En Amazon.es 32€.

LAS CLAVES DE ICO

Es increíble como un juego creado en el 2001 siga sorprendiendo técnicamente en algunos aspectos. Obviamente una reedición HD no puede ocultar la baja calidad de algunas texturas que ya en su día tenían una resolución bastante pobre, pero sí se han solucionado los molestos bordes de sierra y se ha mejorado la fluidez del juego. A pesar de los años el juego sigue teniendo unas animaciones muy naturales y un excelente motor de iluminación que sirve para crear una ambientación insuperable.

Y es que la ambientación, ese castillo, se puede considerar como el elemento clave del juego. ICO tiene un artístico difícilmente igualable, sus escenarios son la piedra angular de la “magia” que transmite el juego, se comprende así la inexistencia de marcadores o menús en la pantalla que ensucien la imagen in-game. Cada detalle de su diseño está cuidado a la perfección, desde el interior del castillo, con sus paredes de piedra reflejando el fuego de las antorchas y sus ventanales con cortinas movidas por una suave brisa, hasta los exteriores, con sus verdes jardines arboles cuyas hojas reflejan cada rayo de sol, los acantilados que se pierden más allá de donde llega la vista clara, el rumor del viento, el cantar de los pájaros y el susurro del agua. Pura belleza, puro arte.

En el juego controlaremos a Ico, un niño de 12 años que nació con cuernos. Para acabar con esa maldición los hombres de la aldea de Ico deciden encerrarlo en un sarcófago el castillo de la Reina de la Oscuridad. Pero Ico consigue salir del sarcófago y buscando una salida del castillo conoce a Yorda, una joven de aspecto puro y frágil que habla una lengua desconocida. Juntos intentarán escapar del castillo. Pero no será fácil…

El juego consiste en avanzar por el castillo resolviendo puzzles hasta encontrar una salida. Controlaremos a Ico y Yorda nos seguirá, tú eres su guía, su única salvación, pero también ella es tu única salvación ya que posee el poder para abrir nuevos caminos por el castillo. Se crea así una tierna relación de dependencia entre los dos personajes.

Pero además de los puzzles hay otros obstáculos. La Reina de la Oscuridad quiere utilizar a Yorda, así que de vez en cuando enviará las sombras para raptar a la chica. El objetivo de las sombras siempre será Yorda, no intentarán matarte, pero claro, Yorda es tu única vía de escape del castillo, así que debes protegerla en todo momento.

El control de Ico es bastante básico, hay dos acciones clave, la comunicación con Yorda y el combate. Para guiar a Yorda podrás utilizar tu voz para atraerla o arrastrarla (casi literalmente) del brazo… a la pobre le pegarás unos tirones que pocos soportarían. Los ataques son simples, no hay combos ni mágias ni nada, eres solo un niño de 12 años normal y corriente, sin poderes, sin armas… bueno sí, tendras un formidable palo de madera para luchar. Pero no te preocupes, los enemigos no son demasiado fuertes. La cámara no es del todo libre, así que a veces puede resultar algo problemática.

En general es un juego fácil y corto, excepto por algunos puzzles. Los combates son más bien tácticos, solo tienes que proteger en todo momento a Yorda y si se la llevan actuar rápido para rescatarla de la oscuridad.

Por su mecánica no es un juego aconsejable para todo el mundo. Hay quien lo encontrará algo aburrido, y es que es un juego para tomárselo con calma, un juego que se disfruta más admirándolo que jugándolo. Es una experiencia nueva, más cercana al arte que a los juegos clónicos de hoy en día.

LAS CLAVES DE SHADOW OF THE COLOSSUS

Wander es un joven que decide llevar a su fallecida amada hasta un misterioso templo en una tierra maldita. Allí despertará a Dormin, una misteriosa entidad que le ofrece devolver el alma a la chica, pero a cambio Wander tendrá que derrotar 16 colosos de piedra que reencarnan los ídolos del templo.

Shadow of the Colossus, igual que su hermano ICO, es un juego artísticamente impecable, uno de los juegos más bellos que jamás hayas visto. La tierra maldita es un conjunto de valles, desiertos, bosques y praderas, un inmenso paraje desolado, no hay rastro de civilización más allá de algunas ruinas y encontramos una limitada presencia animal (lagartos y pájaros). Sin embargo el escenario no da la sensación de estar desaprovechado o vacío gracias al cuidado de los detalles para crear una espectacular ambientación. A veces te quedarás quieto, en algún lugar perdido de ese inmenso lugar, subido en tu caballo, sin hacer nada, solo para contemplando el paisaje.

Técnicamente el juego destaca por los modelados y las animaciones. Un ejemplo claro de Agro, seguramente la mejor recreación hecha jamás de un animal (y cuando digo hecha jamás también incluyo la actual generación). Los colosos también son espectaculares, enormes, diferentes entre si, ya sea por su aspecto (algunos humanoides, otros con forma animal), como por su comportamiento.

Pero el título arrastraba grandes defectos técnicos en PS2 debido a las limitaciones de la consola, principalmente un horrible framerate que afortunadamente se ha solventado en la remasterización HD. El juego ahora va fluido como la seda, eso sí, a 30 FPS. Pero aún arrastra un ligero efecto popping y las típicas texturas de baja resolución.

El desarrollo de SotC es bastante simple, consiste en buscar y derrotar todos los colosos, uno por uno. Usando la espada mágica como su fuese una brújula, tendrás que explorar el escenario montado en Agro hasta encontrar el coloso a derribar. Esta espada mágica, cuyo origen no sabremos hasta el final del juego, tiene la habilidad de encontrar la localización de los colosos reflejando los rayos de sol, así como sus puntos débiles.

Para derrotar los colosos hay que seguir una estrategia, para empezar debemos inspeccionar el escenario y estudiar los movimientos del coloso. Después habrá que atraer el coloso para que actue de una determinada forma, todo con el fin de subir o “escalar” al coloso y clavar la espada en sus puntos débiles. También es importante saber administrar tu fuerza, hay un indicador radial de resistencia que baja al hacer un esfuerzo como aguantar las sacudidas del coloso al escalarlo.

El desarrollo del juego puede resultar repetitivo tras derrotar varios colosos y una vez que ya tienes dominada la técnica para vencerlos. Además toda la trama argumental no se desencadena hasta los últimos colosos y durante el resto del juego apenas veremos 2 o 3 escenas cinemáticas, así que puede resultar algo desconcertante al principio ya que no sabemos prácticamente nada sobre Wander y sus actos.

La duración del juego dependerá de la “maña” que tengas para derrotar los colosos y tu capacidad de orientación. Puede que te dure 7-8 horas si vas muy rápido, pero así no disfrutarás el juego. Tómatelo con calma, disfrútalo, así te durará más de 12 horas. Una vez pasado se desbloquearán algunos extras que hacen que sea más rejugable.

Especial mención a su banda sonora, Shadow of the Colossus tiene una de las banda sonoras más épicas de la historia de los videojuegos, el trabajo del compositor Ōtani Kō es para recordar toda la vida. Hay que decir que las canciones solo suenan en determinados momentos de la batalla, al encontrar el coloso sonará una melodía suave y calmada, pero cuando llegue el momento cumbre de la batalla la melodía se vuelve más épica y frenética. Derrotar una mole de decenas de metros mientras suena “Revived Power” o “The Opened Way” es una de las experiencias más grandes e inolvidables de la historia del videojuego.

LO MEJOR

- Revivir estas 2 obras maestras de la pasada generación.

- Jugar en 1080p, en 3D y sonido 7.1. ¡Y trofeos!

- Jugarlos por primera vez en PS3 puede resultar una experiencia aún más gratificante que en PS2.

LO PEOR

- No es un remake total, así que arrastra defectos técnicos de la anterior generación.

- ¿Algún extra más? ¿Colosos descartados? ¿Una demo de The Last Guardian? ¿Que la edición limitada se haya quedado en Japón?

VEREDICTO

LA FICHA

Desarrollador: Epic Games
Web oficial: http://gearsofwar.xbox.com
Plataformas: Xbox 360
Género: Shooter en 3ª persona
Lanzamiento: 20 de septiembre del 2011
Precio: Precio recomendado 65€, en Amazon.es por 53€. Pal UK en Zavvi por 47€.

LAS CLAVES DE GEARS OF WAR 3

-Dos años después de Gears of War 2, los Gears están dispersos y aislados, sobreviviendo como pueden ante los ataques lambent. Entonces, Marcus se encuentra con una pista sobre su padre Adam y una solución para acabar con la guerra. Así empieza el mejor juego de la trilogía.

¡ESTO ES SERA!

-Vive una intensa campaña cargada de acción. Más larga y frenética que la anteriores y esta vez con cooperativo para hasta cuatro jugadores (en vez de dos). Avanza en masa, flanquea, divídete por diferentes caminos, intercambia armas y munición. Las opciones del cooperativo son numerosas y mejoran en gran medida la experiencia de juego.

-Juégala también en modo arcade con puntuación a la antigua usanza.

-Nuevos Gears entran en escena, como otro hermano Carmine. La rubia Anya deja el comunicador y coge el Lancer. Y más personajes como Jace o Sam. Todo el mundo lucha por sobrevivir y lo hacen con su sentido del humor tan rudo y característico.

¡Preparados para patear culos locust y reventar lambents!

-El Unreal Engine sigue sorprendiendo pone en escena un gran despliegue gráfico. Cabe destacar los escenarios, más grandes, abiertos y coloridos y la genial iluminación del juego. Luce de maravilla en general.

-Todo ello en completo castellano con ese doblaje que ya conocemos todos. ¡MIERDA, SÍ!

-La banda sonora no decepciona, más épica si cabe y con unos efectos de sonido de escándalo.

-Gran variedad de enemigos. Desde pequeños pólipos lambent hasta gigantescos brumaks. Multitud de combates inolvidables que te harán gastar balas y más balas y algunos enfrentamientos épicos contra brutales jefes finales.

La berserker lambent es una pesadilla de criatura infernal

-Tienes a tu disposición una enorme variedad de armas para acabar con tus enemigos, cada una de ellas con una ejecución propia, cruel y sangrienta. Siérrale el pecho, empálalo con la bayoneta, calcínalo con el lanzallamas, aplástalo o aráncale un brazo y golpéalo con el hasta la muerte.

-Enfréntate a la horda en el espectacular modo de juego Horda 2.0 para cinco jugadores. Construye defensas (barricadas,señuelos, torretas centinela, ametralladoras, mechas Silverback), compra armas y gasta el dinero ganado eliminando a tus enemigos a lo largo de 50 intensas oleadas, cada vez más difíciles y con enemigos  que se irán haciendo más fuertes.

Las defensas serán cruciales en más de una ocasión

-Cumple objetivos secundarios para obtener armas y dinero extra que te vendrán muy bien para preparar la oleada del jefe (cada 10 oleadas) dónde serás atacado por los enemigos más peligrosos como berserkers, brumaks o reavers.

-Y si quieres jugar como locust, tienes el modo Bestia. Métete en la piel de un locust, supera las defensas de los humanos y destrúyelos a ellos y a sus líderes, a través de 12 oleadas.

-Avanza en tu camino de destrucción y ve desbloqueando más locust, hasta poder controlar auténticos monstruos. Desde los pequeños y suicidas tickers o los infames hasta los enormes boomers y las terribles berserkers.

¡APLASTAD A LOS HOMÍNIDOS!

-Y no podemos olvidar el magnífico multijugador, esta vez con servidores dedicados que funcionan de maravilla. Adiós al lag y adiós al dominio de la escopeta. Ahora cada arma cuenta y  tiene su papel. El lancer puede acabar rápidamente con un enemigo y su sierra no se parará tan fácilmente. El lancer retro es brutal en distancias cortas. La recortada matará de un tiro, pero solo a quemarropa.

-Todo ello en diferentes y geniales modos de juego, como el nuevo Capturar al Líder. Y en unos mapas con un diseño exquisito. A destacar el regreso, una vez más, de Punto Muerto. El mítico mapa de la saga vuelve con una versión de noche y con la posibilidad de escuchar Mad World en alguna de las rondas de la partida (en la campaña también la escucharemos) en un claro guiño al anuncio del primer juego que nos dejó con la boca abierta.

Banco de arena es uno de los nuevos y geniales mapas

-Cada modo de juego, cada muerte, cada acción, cada asistencia da puntos de experiencia. Sigue tus estadísticas y desbloquea multitud de logros, personajes, diseños para armas, insignias, medallas, etc.

-Y prepárate Gear, porque si juegos como Halo Reach o Black Ops vinieron con desafíos diario, aquí también tendremos eventos. Y empezarán pronto. Quién sabe qué sorpresas nos deparará Epic…

-En conclusión, Gears of War 3 pone un magnífico punto final a la saga. La mejor campaña de todas, variedad de modos de juegos geniales (la Horda es espectacular) y muchas horas y horas de diversión. Un juego de esos que puedes jugar durante meses sin cansarte, gracias a todas su posibilidades.  Hay pocas cosas negativas que decir. Epic se ha coronado y ha creado un imprescindible de Xbox 360.

Hermanos hasta el fin

LO BUENO

-Su intensa y épica campaña para cuatro jugadores. Inolvidable

-El mejoradísimo modo Horda y el nuevo modo Bestia prometen muchas horas de diversión.

-Finalmente han sabido pulir el multijugador. Ahora va como la seda y la conexión no da problemas.

LO MALO

-¿Que suponga el fin de la trilogía? ¿Que le haya cambiado ligeramente la voz a Baird? No sé me ocurre nada negativo, la verdad. Aunque siempre habrá alguien a quién le decepcione el final, en mi humilde opinión cojonudo por cierto. Lo único destacable es la IA, que ha mejorado notablemente pero, sigue haciendo cosas raras.

VEREDICTO

LA FICHA

L.A. Noire

Desarrollador: Team Bondi
Web oficial: http://www.rockstargames.com/lanoire/
Plataformas: PS3, Xbox 360
Género: Acción
Lanzamiento: 20 de Mayo del 2011
Precio: 54€ (precio en Fnac). Importación 47€ (precio en Zavvi)

LAS CLAVES DE L.A. NOIRE

- El argumento del juego sigue la carrera de Cole Phelps en la policía, empezaremos siendo un simple policia de patrulla pero gracias a nuestros logros nos convertiremos en un destacado detective que pasará por diferentes departamentos: tráfico, homicidios, antivicio y incendios.

- El objetivo general de L.A. Noire es resolver ciertos delitos que se producen en la caótica ciudad de Los Ángeles. Cada caso comienza con una breve introducción, luego iremos al lugar del crimen para recoger pistas y interrogar testigos que nos abrirán diferentes rutas de investigación, esto nos llevará a nuevos escenarios.

- La mecánica para resolver los casos es casi siempre es la misma, basada en la búsqueda de pistas y los interrogatorios a testigos y los sospechosos.

- Para buscar las pistas nos moveremos por el escenario y la vibración del mando nos indicará que hemos topado con algún objeto interesante. Cuando tengamos todas las pistas clave la música del juego nos indicará que ya podemos irnos. Estas ayudas hacen que la búsqueda de pistas sea una tarea muy fácil y no suponen ningún reto para el jugador y aunque se puedan desactivar esto no supone ningún beneficio extra (no hay logros/trofeos asociados a estas ayudas, ni influyen en la puntuación de cada caso).

Menos mal que han puesto el cartelito de pista B, es fácil pasar por alto un cuerpo desnudo descuartizado…

- Los interrogatorios se basan en la característica más sorprendente del juego, la captura de movimiento facial. Gracias a la impresionante tecnología MotionScan las expresiones faciales de los personajes del juego son increíblemente realistas. En los interrogatorios tendremos que prestar atención a la cara de los testigos o sospechosos para ver sus gestos y muecas tras la declaración, que nos indicarán si nos han dicho la verdad o mienten. “Verdad”, “Duda” o “Mentira” son las 3 respuestas posibles que tendremos que elegir para finalizar con éxito el interrogatorio.

- Gracias a la exagerada expresividad facial es bastante fácil saber cuando nos mienten, el problema es elegir correctamente la prueba que contradiga la declaración del interrogado cuando elegimos “mentira”. Si no tenemos la prueba pero sabemos que miente elegiremos “duda”. Sea cual sea nuestra elección, aunque fallemos todas las preguntas del interrogatorio el caso seguirá adelante y esto es otro de los fallos de L.A. Noire. Por muy chapuzas que seamos el caso nunca se va a perder, los fallos en los interrogatorios y las pistas no encontradas solo afectan a la puntuación final del caso, pero no al desarrollo del mismo o el desarrollo de la historia, nunca perderemos.

¡Mientes!

- La extrema linealidad del juego y lo “scriptado” que está todo se puede observar en otros pequeños detalles. Por ejemplo, en algunos tiroteos si solo queremos reducir a un criminal disparándole a la pierna igualmente acabará en el ataúd en la escena final del caso. O si llegamos a uno de los nuevos escenarios del caso a pie, apareceremos por arte de magia dentro de nuestro coche patrulla en la secuencia de introducción.

- Aparte de interrogatorios y pistas hay otros elementos jugables como persecuciones a pie y en coche (espectaculares), luchas cuerpo a cuerpo y tiroteos que aportan bastante poco al juego.

- Como hemos dicho en la introducción el juego tiene elementos sandbox, pero no se debe considerar un sandbox. Aunque podemos explorar libremente la inmensa ciudad de Los Ángeles el juego es totalmente lineal y apenas nos da motivos de desviarnos de la ruta marcada de cada caso. De vez en cuando mientras conduzcamos nos avisaran por radio si queremos encargarnos de algún delito que acaba de producirse en la ciudad, son 40 pequeñas misiones secundarias de un par de minutos donde tendremos que reducir algún sospechoso a base de tiros. Estas misiones son repetitivas y normalmente se producen lejos de nuestra ubicación y es bastante coñazo atravesar media ciudad para encargarnos.

Nunca un mapa tan grande se aprovechó tan poco…

- Técnicamente, expresiones faciales aparte, es un juego bastante normal, sin grandes alardes técnicos y con los defectos típicos de los sandbox, algo de popping y bajadas de framerate (errores algo más acusados en la versión de Xbox 360). La ciudad  y la ambientación está muy conseguida, verdaderamente parece una ciudad de los años 40, el diseño es ejemplar, aunque ciertamente transmite poca sensación de vida y está poco aprovechada.

- En el apartado sonoro contamos con un enorme doblaje (en inglés, como debe ser en este tipo de juegos) y una gran banda sonora que como el resto del título está ambientada en los años 40 y 50, con ritmos de jazz y blues.

- Sobre la historia, sin caer en spoilers, podemos decir que es bastante irregular. Hay casos trascendentes, casos irrelevantes, momentos repetitivos, momentos apasionantes… el argumento es una montaña rusa de sensaciones, pero al final se ataran todos los cabos y el resultado será muy satisfactorio. Las 20 horas de duración son suficientes.

- En lineas generales, L.A. Noire es un juego original por su planteamiento y sería una gran obra si fuera una película, es entretenido, pero no es divertido. Es un título con grandes ideas mal aprovechadas, jugablemente es excesivamente fácil, simple y lineal. Los que esperen un sandbox que se vayan olvidando del juego, los que esperen una aventura gráfica no encontrarán ningún reto, los que esperen un juego de acción se encontrarán con un “gameplay” descafeinado. Es posible disfrutar L.A. Noire gracias a su ambientación, sus personajes y su historia, pero francamente puede ser pesado de jugar.

Cole Phelps, placa 1247… Cole Phelps, placa 1247… Cole Phelps, placa 1247…

LO MEJOR

- Los amantes de los thriller criminales y el cine negro amarán su historia.

- La genial recreación y ambientación de la caótica Los Ángeles de post-guerra.

- El uso de la tecnología MotionScan en los interrogatorios.

- Una apuesta atrevida y original para lo que suele ofrecer Rockstar.

LO PEOR

- Fácil y lineal.

- Demasiadas situaciones repetitivas (las llamadas por teléfono, conducir de un lado a otro de la ciudad, casos demasiado parecidos, etc).

- Algunos defectos técnicos.

- Un gigantesco mapa poco aprovechado.

VEREDICTO

Y pese a que el equipo liderado por Gabe Newell ya no contaba con el factor sorpresa, esta segunda parte ha sabido explotar la jugabilidad de su predecesora, corregir errores y rizar el rizo.

Pero… ¿Es tan perfecto el juego como lo pintan?¿Merece ser considerado como GOTY de 2011? Vamos a verlo…

LA FICHA

Portal 2
Desarrollador: Valve
Web oficial: http://www.thinkwithportals.com/
Plataformas: PC, PlayStation 3, Xbox 360
Género: Puzzle
Lanzamiento: 19 de abril de 2011
Precio: 49,95 € (PC) y 64,95 € (PS3, 360). En Zavvi 34,95 € (PC) y 43,95 € (PS3, 360)

LAS CLAVES

-Argumentalmente, la acción se sitúa un tiempo indefinido después de los hechos acontecidos en Aperture Science en el primer juego. Nuestra protagonista ha vuelto a ser capturada por GlaDos y tiene que escapar de sus zarpas… pero esta vez no está sola, y escapar será solamente el principio de la aventura. Tan extensa es la historia que incluso tiene ramificaciones en la saga Half Life (y de la cual se sospecha que podrían entrelazarse en el Episodio Tres)

-Punto aparte merecen las líneas de diálogo, escritas de forma que combinan a la perfección el desarrollo a cuentagotas de una historia con tal de enganchar al jugador y un sentido del humor que le queda como un guante.

-Sin duda un gran acierto por parte de Valve el presentar un cómic para explicar los hechos previos al juego, y que lo entrelazan con el primero (y de paso contextualizan este, ya que la falta de información clara es una de las bases de la narrativa en Valve) que podéis leer aquí si os interesa.

-La jugabilidad de este título es total heredera de su precuela, pero añadiendo más y mejores habilidades, además de mejorar las físicas.

-Una novedad importante es que ya no morimos al caer en determinadas alturas, un fallo que ocurría en el primero si fallábamos por unos centímetros durante un salto (y que molestaba bastante) Nuestras nuevas botas absorben totalmente el impacto, por lo que se ha incrementado también la altura de los saltos (y la espectacularidad de los mismos).

-Se añaden nuevos objetos con los que interactuar en las pruebas que nos proponga el juego. Lásers, cajas con lentes, geles que nos permitirán rebotar o ir más rápido e incluso un gel que nos permitirá colocar portales en lugares donde no podríamos normalmente… las formas posibles de resolver la prueba aumentan una barbaridad con esta nueva entrega.

-Los puzzles se hacen desafiantes pero no llegan al punto de desesperación. Este aspecto da al juego una durabilidad menor, pero hace que se disfrute más que si nos plantease pruebas prácticamente imposibles de realizar.

-La duración del juego ha aumentado por causas obvias. Pasamos de un título complementario de un pack a ser un juego propio con todas las de la ley, y Valve no ha decepcionado. El modo historia de un jugador se te hará corto, pero porque no podrás parar de jugar hasta que hayas llegado al final.

-No aburre y tiene una curva de dificultad muy bien aplicada, sobre todo en la colocación de los nuevos objetos que vamos descubriendo a lo largo del juego.

-Y además con campaña cooperativa (pantalla dividida y online). Valve ha optado por contar otra historia en el modo multijugador, por lo que han desarrollado una campaña en la que las pruebas están especialmente diseñadas para ser superadas en compañía de un amigo. Un modo que no solo alarga la vida del juego, sino que encima desarrolla aún más la historia del juego y lo convierte en un título nuevo (y no exagero).

-Valve prima la narrativa y la ambientación sobre otros aspectos en sus juegos. En Portal 2 han llevado esto a nuevos niveles, ofreciendo una puesta en escena a la altura de toda expectativa o hype que hubiera. Los escenarios son muy variados, cambiantes en todo momento y que ponen al límite el motor Source. Al añadir la estructura de paredes móviles, han conseguido que el escenario realmente cobre vida delante del jugador.

-Gráficamente poco hay que añadir. Sin hacer un alarde excesivo como intentan hacer otros juegos, Valve opta por hacer el despliegue técnico que requiera la historia que quieren contar. Y ojo, con esto no quiero decir que sea simple gráficamente, sino que aprovechan al máximo las características del motor gráfico Source y las físicas para que se ajuste al mundo que quieren trasladar, sin que sea el motor el que condicione la historia.

-En cuanto a sonido tres cuartos de lo mismo. El doblaje en castellano del título es de lo mejorcito que he escuchado últimamente, sobre todo las voces de Whitley y Cave Johnson. El sonido y la música directamente te trasladarán a la acción. Y, como pasara con Still Alive, aquí hay nueva canción cantada por GlaDos: Want you Gone. Canción que sin duda hará que te quedes hasta que acaben los créditos.

LO MEJOR

-Mejora en todo a su primera parte
-La inclusión del modo cooperativo, tanto online como a pantalla dividida, que además permite a los usuarios de PC y PS3 jugar juntos (en 360 no).
-Complejo y magnífico argumento con geniales toques de humor.
-Las nuevas posibilidades para resolver los puzzles.
-La ambientación y el diseño de los escenarios.
-Excelente doblaje al castellano.

LO PEOR

-Que te dure poco

VEREDICTO

Portal 2 es un juego redondo. Un título que no ha caído ante el hype que despertaba y que ha sabido partir de los buenos cimientos de su precuela y desarrollarla hasta convertirse en uno de los grandes títulos del videojuego contemporáneo. Espero ansioso una tercera parte, si no es directa, esperaremos al Episodio Tres de Half Life 2, donde parece que volveremos a toparnos con Aperture Science.

Aclaración sobre el sistema de votación de nuestros análisis

Análisis de @Tonitmorro compartido con su blog: Desde mi Púlpito. Colaboración de @JakCore.

Descúbre Rush’N Attack: Ex-Patriot en este pequeño análisis.

LA FICHA

Rush’N Attack: Ex-Patriot
Desarrollador: Vatra
Web oficial: http://konami.com/games/rushnattack – Facebook
Plataformas: Xbox Live y Playstation Network
Género: Acción de scroll lateral
Lanzamiento: 29 Marzo 2011 XBLA, Abril PSN
Precio: 800 Microsoft Points. 9,99€ PSN

LAS CLAVES

- Argumentalmente hay poco que contar. Eres un soldado enviado para ayudar a escapar a un compañero de las fuerzas especiales de un campamento de prisioneros ruso, de paso tendremos que cargarnos unos cuantos militares y científicos malvados y recolectar unos cristales de origen extraterrestre llamados “ulyssium”. Vamos, el típico heroe yankee que tiene que salvar a todos y luego no le dan ni gracias…

- El juego dispone únicamente de un modo historia dividido en 3 capítulos con distinta duración y que podremos superar en 3 niveles de dificultad: Principiante, Soldado y Veterano. El juego es relativamente fácil hasta nivel Soldado pero en veterano la cosa cambia, el juego se convierte en un reto y hay que avanzar con muchísimo cuidado, se acabó ir a lo loco.

- Al iniciar el juego nos encontraremos con una presentación cinemática al estilo cómic, escenas con  dibujos a color mientras un narrador nos va contando el argumento. Del resto del argumento nos enteraremos gracias a una serie de conversaciones entre nuestro protagonista y otros personajes con diálogos escritos en pantalla, no están doblados.

-  Jugablemente Rush’N Attack: Ex-Patriot es un beat’em up con toques de infiltración, es decir, no se trata de ir matando a cuchillazos con todo lo que se ponga por delante, el juego nos incita a ser sigilosos para así obtener más puntos. Tendremos que ocultarnos en varios lugares del escenario y atraer a los enemigos hacia nosotros con un silbido y luego asesinarlos en la oscuridad por la espalda. Para facilitarnos el trabajo disponemos de un mapa-radar con el campo de visión de los enemigos, muy al estilo de los mapas de Metal Gear Solid.

- Durante el juego podremos encontrar una serie de ítems y power-ups que nos ayudarán a enfrentarnos a los soldados enemigos, por ejemplo nuevas armas de fuego, distintas granadas, botiquines, gafas de visión nocturna y alguno que otro más. También podremos recoger “ulyssium” que nos permitirá aumentar nuestra barra de vida.

- Tras finalizar cada capítulo se nos mostrará una tabla de clasificación con nuestra nota (de D a S). Está nota estará determinada por el tiempo en el que hayamos terminado el juego, las armas que hayamos usado para matar, las formas de asesinar a nuestros enemigos, etc.

- El control es rápido de aprender, en pocos minutos dominaremos la mecánica del juego y los movimientos de nuestro personaje. Con el joystick izquierdo podremos mover a nuestro personaje y podremos saltar o escalar entre otras acciones, es un control bastante simple pero en ocasiones no responde del todo bien. Con el stick derecho podremos avanzar o retroceder el campo de visión de la cámara para poder observar el comportamiento de los enemigos. Cuando tengamos estudiado el movimiento del enemigo, toca actuar.

- Si no derrotamos el enemigo sigilosamente con un solo ataque tendremos que realizar una serie de combos con el cuchillo que iremos desbloqueando y que permitirán defendernos con mayor eficacia cuando nos hayan descubierto. La animación final de los combos para derrotar el enemigo es genial.

- El escenario es bastante lineal, aunque encontraremos algún que otro pasadizo secreto y rutas alternativas como si se tratase de un “Castleroid”. También tendremos que desbloquear caminos accionando palancas o superando algún puzzle simple.

- En el apartado gráfico se ha usado el famoso motor gráfico Unreal Engine 3 que ya hemos podido ver en otros títulos descargables como Bionic Commando Rearmed o Shadow Complex. El resultado es bastante vistoso en los escenarios, muy detallados y con texturas muy fotorealistas. La iluminación y los efectos de humo o partículas también están muy logrados. Por contra, el modelado de los personajes es bastante cuadrado, con texturas algo cutres y poco logradas. Las animaciones ingame son bastante fluidas, como en los asesinatos, pero en las secuencias cutscene son algo robóticias.

- El apartado sonoro, nos encontremos con una banda sonora ambiental que sonará muy de fondo (casi ni la escucharemos y no podemos modificar el volumen en opciones). Los efectos de sonidos cumplen bien, pero sin destacar, son bastante genéricos. Algunos ruidos de disparos y explosiones son bastante repetitivos, mientras que otros efectos sonoros están más conseguidos, como los golpes y pisadas que varían según el material del escenario.

- El juego está traducido al castellano, pero los pocos diálogos doblados que encontraremos están en inglés.

LO MEJOR:

-    La mezcla de sigilo y plataformas es original y da un buen resultado.
-    Escenarios bastante grandes, con varios recorridos a elegir.
-    La variedad de combos para defendernos de los enemigos.
-    Las animaciones de los asesinatos, aunque poco variadas, molan.

LO PEOR:

-    Puede llegar a ser algo repetitivo.
-    Quizá echamos en falta un modo cooperativo para darle mayor duración.
-    Excepto en el nivel de dificultad más elevado, el juego no supone ningún reto.
-    El modelado de los personajes es bastante mejorable.

VEREDICTO:

Con Rush’N Attack: Ex-Patriot el estudio Vatra y Konami han hecho un experimento que puede decepcionar a algunos jugadores, demasiado retro para los gustos modernos, demasiado innovador para los amantes de lo retro. Aunque tiene buenas ideas la ejecución de estás no ha sido del todo correcta, el título peca de repetitivo si no lo jugamos en los niveles de dificultad más avanzados. Aunque podría ser mejor, los 10€ que cuesta nos parece un precio bastante correcto.

Aclaración sobre la nota de nuestros análisis

Analizado por Hax115